Wystawa haftów Kingi Stanowskiej i malarstwa Grzegorza Bieniasa „Symptomy i Pareidolie”
Kinga Stanowska zajmuje się szeroko rozumianą sztuką tekstylną. W swojej twórczości wykorzystuje nici i tkaninę jako podstawowe środki wypowiedzi artystycznej. Techniki szycia i haftu, tradycyjnie związane z funkcją użytkową, traktuje jako medium ekspresji oraz sposób podtrzymywania materialnego i kulturowego dziedzictwa związanego z praktyką haftu.
Tworzy pod wpływem pytań, poszukując odpowiedzi w języku nici i ściegu. Podejmuje tematy osobiste, a także związane z doświadczeniem przemiany i relacją między tym, co jednostkowe, a tym, co wspólne.
Od 2022 roku prowadzi zajęcia z projektowania kostiumu teatralnego na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 2026 roku uzyskała stopień doktora w dziedzinie sztuki.
Na wystawie „Symptomy” zaprezentowane zostaną hafty powstałe w ciągu ostatnich trzech lat. Prace z 2023 roku koncentrują się wokół indywidualnych doświadczeń, które stopniowo otwierają się na szersze zjawiska i procesy. W strukturach budowanych z nici oraz w tle kompozycji pojawiają się tytułowe symptomy – ślady działania, sygnały i oznaki zachodzących przemian.
Hafty stają się zapisem przejścia od tego, co osobiste, do tego, co wspólne.
Prof. Grzegorz Bienias (ur. 1958 we Włocławku) studiował w latach 1978–1983 na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Od 1983 roku związany jest z macierzystą uczelnią, gdzie od 1996 roku prowadzi Pracownię Rysunku.
Artysta zajmuje się malarstwem, grafiką i rysunkiem. Jest autorem ponad 45 wystaw indywidualnych w kraju i za granicą. W latach 1983, 1986 i 2006 był stypendystą MKiDN, a w 2005 roku otrzymał stypendium Fundacji Pollock-Krasner.
Tytuł jego wystawy „Pareidolie” odnosi się do zjawiska percepcyjnego polegającego na rozpoznawaniu znanych form w strukturach pozornie przypadkowych. W jego pracy pojęcie to staje się kluczem interpretacyjnym, otwierającym pole napięć między widzeniem a pamięcią, przypadkiem a intencją, materią a obrazem.
Prezentowany cykl malarski ujawnia procesualny charakter mojej praktyki, w której gest, ślad
i zapis stanowią podstawowe narzędzia budowania obrazu. Abstrakcyjne kompozycje traktuję jako wizualne palimpsesty – struktury powstające poprzez nakładanie, ścieranie i ponowne zapisywanie kolejnych warstw doświadczenia. Obraz nie jest dla niego zamkniętą formą, lecz polem nieustannych negocjacji znaczeń, w którym powracają echa minionych zdarzeń i ulotnych chwil.
Jego twórczość sytuowana jest na styku malarstwa gestu i refleksji nad pamięcią jako medium obrazu. W swojej praktyce bada granice reprezentacji, rezygnując z dosłowności na rzecz intensywności doświadczenia wizualnego, w którym widz zostaje zaproszony do aktywnego współtworzenia znaczeń.
Godzina wydarzenia: wernisaż: 3 lipca, godz. 17.00; zwiedzanie: wtorek – piątek, 10.00 – 16.00, sobota, 14.00 – 18.00.
Wystawę będzie można oglądać do 5 września br.
Bilety: zwiedzanie 4 zł, katalogi 10 zł, kasa CK „Browar B.”.
Miejsce: Centrum Kultury „Browar B.”, Galeria Sztuki „Suszarnia”, ul. Łęgska 28 (wejście od ul. Bechiego).
Informacje: 54 427 02 47, www.ckbrowarb.pl
Wystawa rysunku Alicji Wieczorek „INNER OCEAN. Rysunki 2014-2026”
Alicja Wieczorek zajmuje się malarstwem, rysunkiem oraz ilustracją. Tworząc, poszukuje połączenia między tym, co niewidzialne i niewypowiedziane, a materialną rzeczywistością. Sztuka stanowi nośnik emocji i treści, które mogą zostać uświadomione i zintegrowane tylko w procesie tworzenia. Forma prac artystki jest wypadkową zamierzeń, eksperymentów technologicznych i niespodziewanych zwrotów akcji. W swojej sztuce balansuje między przeciwieństwami, poszukując wspólnego pola dla odległych zjawisk i znaczeń.
Swoje prace postrzegam jak eksponaty przywiezione z podróży, tyle że moja wyprawa odbywa się w głąb siebie. Tworząc, izoluję różne formy, by przyjrzeć się im uważniej. Zastanawiam się nad unikatowością każdego życia oraz nad ciągłymi przemianami spowodowanymi wolą przetrwania. To badawczy aspekt twórczości, wskazujący racjonalny cel tworzenia – integrację dwóch światów: wewnętrznego i zewnętrznego.
Lubię łączyć szeroki gest z drobnym, systematycznym opracowaniem. Kiedy pojawia się początkowy zarys linearny, szukam dla niego odpowiedzi, które nadadzą mu znaczenie. Ważna jest dla mnie sama czynność związana z chwilą obecną, obejmująca zarówno procesy myślowe, jak i ekspresję twórczą podczas realizacji dzieła. Kluczowe w procesie tworzenia jest wyzbycie się oczekiwań i pełna otwartość na treści płynące z podświadomości. Forma moich prac jest wypadkową zamierzeń, eksperymentów technologicznych i niespodziewanych zwrotów akcji.
Mój pierwszy projekt rysunkowy po dyplomie powstał bardzo naturalnie. Były to niewielkie rysunki z cyklu „Dziennik”, które tworzyłam każdego dnia w szkicownikach. Pozwalałam sobie na automatyczne działanie, dając się prowadzić podświadomości. Ten sposób pracy w mniejszym lub większym stopniu łączy całą moją twórczość. Chociaż w późniejszych cyklach, jak „70 sennych marzeń”, założenia formalne całej pracy były wcześniej przemyślane, to składające się na nią elementy zostały opracowane w tej intuicyjno-spontanicznej formule.
Zmieniło się medium – zamiast cienkopisu zaczęłam używać pędzla i tuszu akrylowego, który pozwolił na wprowadzenie malarskiej ekspresji. Warsztat rysunkowy rozszerzyłam w cyklu „Inner Ocean”, wprowadzając farbę w sprayu i wykorzystując organiczne szablony z roślin oraz wody. W ten sposób świat rzeczywisty – zaczerpnięty bezpośrednio z natury – oraz ten wewnętrzny, subiektywny, zaczęły się przenikać.
Tworzone przeze mnie rysunki czerpią z realnego świata tyle, by mogły zostać odczytane, ale na tyle niewiele, by każdy mógł je odebrać na swój indywidualny sposób. Każda praca zawiera w sobie przekaz, ale głębszy sens rodzi się dopiero w kontekście ekspozycyjnym. Moje rysunki zachęcają do zanurzenia się w wewnętrzną głębię – w to, co nieoczywiste, intuicyjne i pozazmysłowe.
Alicja Wieczorek
Godzina wydarzenia: wernisaż: 8 maja, godz. 17.00; zwiedzanie: wtorek – piątek 11.00 – 18.00, sobota 14.00 – 18.00 (ostatnie wejście godz. 17.30).
Wystawę będzie można oglądać do 27 czerwca br.
Bilety: zwiedzanie 3 zł, katalogi 8 zł, kasa CK „Browar B.”.
Miejsce: Centrum Kultury „Browar B.”, Galeria Sztuki „Suszarnia”, ul. Łęgska 28 (wejście od ul. Bechiego).
Informacje: 54 427 02 47, www.ckbrowarb.pl
Wystawa malarstwa i obiektów artystycznych Miguela ‘Loco’ Murillo „<_visions>.//Apocalypto”
Czytaj więcej
Wystawa malarstwa, grafiki i poezji Tomasza Barczyka „Między słowami”
Czytaj więcej
Wystawa fotografii artystycznej i cyjanotypii Alicji Przybyszowskiej „Transmutacja”
Czytaj więcej
„Portrety miast” – wystawa malarstwa Marleny Witkowskiej-Rypiny
Marlena Witkowska-Rypina (MWR) to polska artystka wizualna, urodzona w 1965 roku (www.mwrart.pl). Mieszka i tworzy w Polsce, w miejscowości Przyłęki pod Bydgoszczą oraz we Włoszech, na Sycylii, w miejscowości Caltabellotta (AG).
To absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Uprawia rysunek i malarstwo. Autorka wielu wystaw indywidualnych i uczestniczka wystaw grupowych, plenerów malarskich i festiwali sztuki. Jej prace znajdują się w zbiorach i kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków.
Wystawa malarstwa „Portrety Miast” jest efektem artystycznych podróży i wynikających z nich refleksji o tęsknocie do miejsc urzekających, wywołujących wzruszenia i wspomnienia. To zestaw dwudziestu obrazów powstałych w latach 2020–2024, przedstawiających pejzaże architektoniczne. Prace, choć przypominają konkretne miejsca, nie są jednak dążeniem do udokumentowania zastanego motywu. Będąc w podróży, artystka nie porównuje odkrywanego przez siebie świata do tego wzorca, który jest już powszechnie znany.
Marlena Witkowska-Rypina w swojej pracy artystycznej skupia się na stworzeniu nowej rzeczywistości, wyrażonej w formie estetycznej kompozycji malarskiej, która jest odzwierciedleniem jej wrażeń, zapisanych poprzez różnorodne zestawienia kolorystyczne i formalne.
Godzina wydarzenia: wernisaż – 4 kwietnia, 17.00; zwiedzanie: wtorek – piątek, godz. 11.00 – 18.00, sobota, godz. 14.00 – 18.00 (ostatnie wejście godz. 17.30). Wystawę będzie można oglądać do 31 maja br.
Bilety: zwiedzanie 2 zł, katalogi 10 zł, kasa CK „Browar B.”.
Miejsce: Centrum Kultury „Browar B.”, Galeria Sztuki „Suszarnia”, ul. Łęgska 28. Informacje: 54 427 02 47, https://ckbrowarb.pl/
„THE ONE” – II Międzynarodowe Biennale Sztuki Cyfrowej (wystawa pokonkursowa)
„Wobec narracji” – prezentacja twórczości artystycznej grupy Od…do…
